庄浪小曲寄乡愁

　　庄浪小曲寄乡愁

　　文\孙志勇

　　庄浪县地处关山西麓，自古民风淳朴，历史积淀浓厚，庄浪小曲，形式多样，曲牌丰富，曲调节奏自由，旋律悠扬婉转，悦耳动听，易学易唱，脍炙人口，流传经久不衰。

　　庄浪曲艺与所有民间艺术一样，根植于地方的文化土壤中，绝大多数都是取材于民间老百姓的生活故事，以曲子戏、小曲、民间快板等形式体现。其中曲子戏占比最大，曲子戏在庄浪曲艺的另一个名称就叫“故事”，把演曲艺叫做“唱故事”，看演出叫做“看故事”，由此也能看出它是以曲艺演唱为载体，讲述庄浪这块土地的人民社会生活历史的诸多方面。

　　曲子戏其历史可以追溯到唐、五代时期的曲子词，更接近于元杂剧。起初是由落第文人写出唱本，然后由民间艺人在都市的“瓦肆勾栏”中演唱，以此而谋生；到后来流入民间，由唱者在民间广泛传播，既没有固定的演出场所，也没有形成团体，随行就市、边走边唱，以此糊口。我们在《水浒传——鲁提辖拳打镇关西》一回中，鲁提辖遇到的卖唱的金老和女儿翠莲，就是这种情景。

　　由于这种大众化的传播方式，曲子戏就被更多的人所接受和熟悉，成为名副其实的民间文艺。待到明清之际移民活动完成后，老百姓经过休养生息，有了相对稳定的生产生活的环境，对以民间文艺为载体的精神生活也产生强烈的需求和欲望，于是，人们所耳熟能详的、带着浓郁的“山陕味”故土曲子戏就重新被捡起，成为当地生产生活之余、节日期间老百姓文艺娱乐的主要形式。

　　庄浪曲艺与其他“非遗”品类一样，也有其传承人。在庄浪千百个村庄中，都有这样的人物存在。当地人称为“社火头”“戏模子”等。他们不仅是庄浪曲艺的教练及辅导者，而且是演出活动的组织者、策划者。他们都是出于对曲艺的挚爱，都是在劳作之余，凭着天生的好记性，将平时乡间零星演唱的曲子戏、小曲等默默吟唱、品味，以至烂熟于心，然后传授给更多的爱好者。在庄浪，人们把这类传承人称作“芦生匠人”，意思是没有师承关系、自学成才的行家。

　　小曲、民间快板的传唱和演变过程与曲子戏大同小异，只是演唱方式更为方便、快捷。所不同的是，起初的曲艺演唱，更多的是民间艺人谋生的手段，演唱的方式也比较单一。

　　当曲艺进入民间“社火”活动、民间文艺娱乐的阶段后，则把地方曲子戏、小曲、民间快板（熟嘴子）融为一体，相互交叉，使民间曲艺的表演方式更为丰富多彩。庄浪曲艺以前在农村的演出场地以“地摊”为主，“地摊”也叫“夜社火”“唱故事”。即选一个比较开阔的场地，悬空绑了几根麻绳，上面吊两三盏马灯（上世纪六十年代用上了“气灯”）；道具和服饰都很简陋，一村的社火，除了一只“社火箱子”几件必备的服饰、头面外，其他的道具及服装等，都是东倒西借、临时凑合。即使在这样简陋的条件下，人气依然很旺。每到演出的时候，一村的男女老少几乎倾家而出，有拿小凳坐着看的、有站着看的，将地摊围得密密匝匝，小孩子一般是在最里圈的土地上席地而坐。表演者和观众融为一体，时有互动与应和，欢声笑语、喜乐一堂。

　　说到“地摊”，我们还会想到在庄浪水洛地区最为兴盛的一个品种“笑摊”。“笑摊”，顾名思义，就是以逗笑取乐为目的，其形态与当代部分“小品”相类似。从地域分，以现实生活零星的琐事、趣事为素材，虽有传统的底本，但更多的是临场发挥、插科打诨，多以调侃、逗趣的语言抖出笑料，以博取观众的哗笑。

　　曲子戏在乐器伴奏上，以三弦为主，配以板胡、二胡、笛子；打击乐以四页瓦、碰铃为主，后来引入秦腔干鼓、铙钹、勾锣等；角色行当与秦腔相似，有生、旦、净、丑四大类；就表达感情上看，可分为苦音类和花音类；从内容上分为正剧、喜剧和悲剧。曲子以《前月调》《后背宫》曲牌开头，《月调尾》收场，在剧终唱词中报剧名。

　　庄浪曲艺在春节期间的演出，不仅仅是独立的、一村之内的文艺活动，常常演化为村与村之间的文化交流、增强村域之间团结和睦的社交活动。常有村与村之间互相邀请演出，或者本村与外村的“社火”同场交叉演出，甚至邀请一至两个外村的“社火”来本村演出等等，几乎是小规模的曲艺汇演。在这个演出过程中，开始唱一段《进庄曲》，表达对邀请一方村庄的赞美，多有夸张的溢美之词。当演出结束之前，会唱一段《道谢曲》，以表达对邀请一方热情接待的道谢之情。

　　随着物质生活条件的不断改善，文化多元化趋势的形成，庄浪曲艺演唱的方式也发生了很大变化。无论是演出场地，还是服饰、道具、设备等，都今非昔比。从场地的变化看，已从纯粹的地摊演出方式向舞台演唱转变。尽管至今仍部分保留着传统地摊表演的方式，但电器化的灯光、音响设备，让曲艺表演大增光彩。同样，在服饰、道具方面也大为改观，都趋向于戏剧化方式购置，可以说应有尽有。庄浪小曲是渗透在老百姓骨血中的精神遗存，是挥之不去的乡情乡愁，也是慰藉心灵的良药美酒。