【文化掠影】“诗”与“歌”相聚，唱出莫高窟最美声音

　　李欣瑶 苏家英

　　莫高窟，千年来都是沉默，即便是大漠戈壁风声嘶吼，丝路古道人声鼎沸。

　　10月11日，一场音乐会在兰州大学首演。来自藏经洞中古老的五言律诗《敦煌廿咏》，配以曼妙的音乐、优美的舞蹈，被现代人演绎得美轮美奂。

　　“诗”与“歌”相聚，打破了千年的沉默，唱出莫高窟最美的声音。

　　缘 起

　　天空澄澈、大地雍容，驼铃清脆的鸣响飘至大漠深处，敲醒在莫高窟中沉睡的艺术瑰宝。

　　许多投入毕生精力和心血的研究者，修缮、研究、守护着这里。敦煌文化走向了世界，他们至生却“留困”于此。

　　顺着先行者踏出的脚印，研究者们又有了新的体悟：敦煌文化的研究应该是多维的，敦煌乐声就是其中不可或缺的一项。

　　十几年前，兰州大学艺术学院教授刘桂珍就开始关注源自莫高窟藏经洞的诗歌。她说：“我们从研究古诗词、古诗词歌曲入手，后来发现藏经洞的很多卷本就是最美好的歌词，就想将诗歌和乐曲结合起来，让世人通过声音的形式来了解敦煌。”

　　壁画，尚有斑驳留存，可敦煌乐声却随着大漠的风沙，退出了历史的记忆。

　　刘桂珍感叹，想要还原久远的敦煌乐声，太难了。

　　越是艰难，越发显出这件事的珍贵。

　　兰州大学中华诗乐文化研究中心科研团队在刘桂珍教授带领下，开始了艰难的“跋涉”。

　　融 合

　　《敦煌廿咏》是描写和反映敦煌名胜古迹与历史人物的一组五言律诗。

　　出自藏经洞的《敦煌廿咏》有六个卷本，从上世纪八十年代起，马德、郑炳林等敦煌学专家就开始对《敦煌廿咏》不断勘校。

　　要将诗吟唱出来，更加艰难。本着中国传统诗词创作中“字从音出、字从韵出”的原则，兰州大学研究团队再次对不同卷号的原卷或结合上下文进行考证，或结合歌唱时的吐字、行腔、归韵，对字、词进行勘校与补正，力求还原诗歌本来样貌。

　　谱曲和编曲工作由兰大艺术学院音乐系主任杨昆主持完成，他将《敦煌乐谱》已解译版本中的音乐素材与当代作曲技法相结合，融入中亚、印度、阿拉伯等音乐元素，并在编曲过程里加入了他自身对丝路文化的理解思考。

　　编曲、配器，一切都得依着诗歌的感觉来。有时，编成一曲，歌唱中又觉得旋律不顺口、意境不合，那就不断改动甚至推翻重来。有些曲子，在写出四五个版本后，才能获得最满意的那一曲。

　　敦煌文化的包容，在音乐里有着淋漓尽致的体现。

　　除了传统乐器，创作者们还大胆地加入了西洋管弦乐、电子音乐等。只要能恰当、契合地表达出诗词的情性，他们就拿来用。

　　在《敦煌廿咏》的二十首诗歌中，有的歌颂贤良，比如赞美西汉大将军李广利的《贰师泉咏》、赞美“草圣”张芝的《墨池咏》，有的赞美文物胜境，如《莫高窟咏》，有的祈盼和平、歌颂盛世，如《分流泉咏》等。

　　每一首诗词的背后都隐藏着故事，研究者们深入挖掘这些诗词的时代背景，轻吟漫唱的同时，带着今人感受古人的情愫。

　　同调同感，古老的诗歌在现代艺术形式的表现下，古今交融、心灵相通。

　　重 现

　　10月11日，研究团队历时近三年完成的声乐套曲《敦煌廿咏》，终于走上了舞台。

　　舞台的大幕背景是藏经洞里的卷本原貌，当身着黄色舞裙和白色长衫的演员们在舞台上旋转、舞动起来时，古朴雅致诗词伴随着精心雕琢的旋律，从演唱者口中悠扬传出。一时间妙音绕梁，观众席静穆一片，只剩震撼的屏息。

　　古老的诗歌，从藏经洞走来，在演唱者们的演绎下，重现历史风貌。

　　刘桂珍教授也在此次音乐会上献声演唱，她谈道：“吟唱《敦煌廿咏》，完全不同于演唱流行歌曲，用声、用情、动心是不够的，还要动‘气’。这个‘气’不等于呼吸，它代表一种精神。”

　　刚开始吟唱这些诗词，刘桂珍和其他演唱者很难代入那个时代的背景，他们日思夜想，反复研究诗词文本，直至身心完全融入。

　　刘桂珍说，这些五言律诗的背后有一个广袤的世界。在吟唱《阳关戍咏》时，她能看到中西方在丝路上来往交流的盛景，以及那里发生的喜怒哀乐的故事。她仿佛能看到那个无名诗人，消瘦的背影伫立在大漠的风沙中。还有一曲《分流泉咏》，在吟唱之时，她会满心投入，祈盼着祖国能够一直繁荣昌盛。

　　《敦煌廿咏》，踏乐而来。它有阳春白雪的高雅和深邃，但它不是曲高和寡的存在，也有通俗和易传播性。

　　《敦煌廿咏》，随声而至。它是古人的，也是今人的；是唐代的，也是现代的。

　　目前，兰州大学中华诗乐文化研究中心科研团队在刘桂珍教授带领下，已经完成了《敦煌廿咏》的谱曲和编配，部分曲目同时进入后期制作阶段。在作品全部制作完成后，将以数字专辑形式在互联网发布，所有人都可以聆听这一古老与现代交融的声音。

　　而敦煌学研究的道路，又多了一条。顺着这条路，对敦煌乐舞的研究、敦煌文化的研究，将会至远至深。（本文图片为《敦煌廿咏》音乐会演出现场 郁婕 摄）