艺术评论｜西北之北 根脉之维

　　《美丽家园》

　　□ 北 辰

　　在决意写美评之初，王骁勇就在必写人选之列，这是我见识了他为数不多的几幅藏族工笔人物画后做出的判断。以《美丽家园》为例，所谓家园，以情感为纽带和依托，是父女紧紧依偎的造型，背景点缀的牦牛和草原的虚虚淡淡，都是情感外溢的一种精神气象和画面完整性的需要，假如抽掉了情感，“家园”就会坍塌。然而，我的关注点还不在这里，相对于草原的丰盈、明亮和广阔，单调、苦涩和孤独更符合生活的真实，但我丝毫不怀疑在某一时刻，在守望的泥泞中，人性会爆发出友情、亲情和爱情的光辉。曾有画家认为，但凡在艺术上找到正途并有所提高的画家，大概率不会独学无侣。这样的幸运，如果不会降临在王骁勇头上，他又是如何克服僻居天水20多年的苦闷和孤独的呢？他也许失去了艺术交际和切磋的宽度，但因此获得了类似“独孤求败”的精神深度。这一状况只能来源于环境和创作两个方面：

　　其一，天水也是我的故乡，那里有植被茂密的小陇山林区，托它的护佑，这片水土赢得了“塞上江南”的美誉。安史之乱时，杜甫曾来这里投亲靠友，写下了西行名篇《秦州杂诗》；那里还有号称“中国雕塑博物馆”的麦积山石窟，深隐其中的雕塑，有远胜《蒙娜丽莎》的“东方微笑”，而且更为永恒、纯洁和神圣，构成了中国美术史沉默的基石。我想，王骁勇每每在画室中孤军奋战，那些“东方微笑”就不再遥远，成为隐蔽在大气中的鸟鸣或花香，以“一种无形的陪伴，一缕不假风力而弥散的芬芳”，紧紧地抓住他内心的感受和画笔，在柔美而富有诗意的色彩和线条中浮现出来，否则他的人物就不会“遍体光华”。所以，我毫不怀疑王骁勇的野心和梦想，与其说他在画草原，不如说他要占据时代的制高点，画出最美的人物画。

　　其二，在中国画领域，工笔重彩最具民族文化品格。相对于传统而言，科学造型是王骁勇超迈前代的技术优势；在题材的选择上，藏族人民天然的精神高度契合了他的内心愿望，帮助他实现了艺术梦想的转化和升华。他朴实的天性，决定了在人物画的创作上不会矜才使气而失去分寸。线描是工笔画的核心，王骁勇的人物画造型笃实，线条遒劲，从根本上避免了上述两大弊端的泛滥。每一根线沉着入纸，力量一贯到底，就像人体的经脉，密密麻麻穿行在血肉中，再高明的解剖刀也无法剥离，线与线、线与色彩互相咬合在一起，融入色彩而又提纯色彩，既紧密有致而又松灵通透，堪比赵孟頫的山水，线皴疏松流畅，色调清雅自然，非常文人化。

　　为时代立传、为人民造像，是王骁勇的实践审美方向。2019年，当八步沙林场“六老汉”三代人治沙造林先进群体被授予“时代楷模”称号后，他第一时间奔赴现场采风，反复绘制了好几组系列肖像。以此为标志，他将前期人物题材的积累，悄然转化为具有针对性的现实题材。

　　在写实人物造型各元素的构成上，王骁勇做了最大限度的融合。在他的人物画中，高古游丝描、铁线描的创造性运用，很少有人能出其右；“六老汉”肖像画，在结构线条和精气神的塑造上，无不切合人物身份，传神达意，惟妙惟肖，石满老人头上的草帽，极为立体生动，笔路起止自成一格，转侧倾斜均能循物象之理，迤逦自然，平行中有交错，紊乱中有秩序，给人一种山重水复之妙。绿色沙丘的背景铺陈和上方伺机而动的黑色云朵，凸显出生存的冲突和改造自然的艰难；程生学、罗兴全的姿态，以及脸上风沙和阳光炙烤的沧桑笑容，无不流露改造美好家园的信心和乐观主义精神。

　　《三老赏画图》中的钉头鼠尾描一气贯通，以劲爽通达的写意笔法，刻画出主人公气定神闲的内在气质，三个人形态各异的精神样貌，以及在交流心得上的细节刻画，成为当代人物画一种美的形式的成功实践。

　　细究王骁勇重彩工笔人物为何如此饱满明媚，《奔牛图》就是丰饶的注解。他把黄胄的人民性熔铸成更为内在的中国气派；在类似《奔牛图》的写意画中，他不再克制内心奔腾不息的激情，即便如此，在王骁勇的审美世界中，没有自我，自我也是对美与爱的追寻。