传承创新 梅香溢远

　　话剧《七先生》剧照

　　陇剧《大禹治水》剧照

　　马少敏在京剧《丝路花雨》中饰演英娘

　　张小琴在秦腔《清风亭》中饰演贺氏

　　窦凤霞在陇剧《枫洛池》中饰演邬飞霞

　　袁丫丫在秦腔《窦娥冤》中饰演窦娥

　　秦腔《八月十五月儿圆》剧照

　　石小军

　　今年恰逢中国戏剧梅花奖创办40周年。

　　自1983年创办以来，中国戏剧梅花奖以其极高的专业性和强大的影响力，成为戏剧表演艺术高峰的代名词。40年来，我省戏剧工作者积极参评，在话剧、京剧、秦腔、陇剧、豫剧等方面涌现出了陈霖苍、周桦、窦凤琴、雷通霞、康爱石、谭建勋、朱衡、边肖、张小琴、马少敏、苏凤丽、佟红梅、窦凤霞、袁丫丫等一批优秀的梅花奖演员。他们撑起一片戏剧的天空，在自己所处的领域开枝散叶，影响和促进我省戏剧事业向着更高的水平不断迈进。

　　守正创新 磨砺功法

　　我省梅花奖演员始终坚持守正创新，把创作优秀作品、塑造典型人物作为自己的立身之本，把推动戏剧艺术发展作为自身的根本任务，孜孜不倦、精益求精。

　　陇剧是我省独有的剧种。作为陇剧梅花奖第一人的雷通霞，针对陇剧这一年轻剧种在发展过程中遇到的种种难题，大胆汲取各种音乐元素、丰富陇剧唱腔，将板腔体和曲牌体特点有机结合，不断完善陇剧唱腔体系；汲取其他剧种的表演特点，逐步充实陇剧的表演程式。在角色塑造过程中，她注意挖掘、保留陇剧原有的风摆柳、秧歌步、地溜子等程式，吸收秦腔等剧种中的水袖、滚堂、甩发、高台抢背等戏曲技巧，首开陇剧文戏武唱。雷通霞认为，塑造角色不能“只见行当不见人物”“程式技巧是为塑造艺术形象之用”。她在演出《谢瑶环·反审》时，将“受审”改作“反审”，集中淋漓地凸显全剧舍身为民的思想主旨，刻画出谢瑶环心系百姓、敢作敢为、大义凛然的人格品质，将一个传统角色表演出可感可悟的新意。

　　张小琴主攻正旦、刀马旦，戏路较宽，文武兼备，擅长青衣。她多年来刻苦磨炼，唱、念、做、打等功法十分老到，特别是练就了柔时如清流潺潺、刚时似斩钉截铁、强时则宽音大嗓、弱时便哀怨流畅的唱腔风格，并能在塑造人物时运用自如，为角色增光添彩。在秦腔古典戏《清风亭》中，张小琴饰演以卖豆腐为生的贺氏，她在规范严谨地继承老旦传统技法的基础上，积极借鉴其他剧种的表演经验，跑圆场、跪搓步、栽步、踉跄步、水袖、摔跤以及各种手势及头部动作都做得精细入微，唱腔凄苦哀沉、凝重悲美，充分表达出一个老年人面对不孝儿子的失望、无奈、愤恨、无助，使这一人物形象充满极强的艺术感染力。她对演员表演时的年龄感有独到的理解，“一个演员不同年龄在舞台上散发的气息是不一样的。”她认为，老旦的美就是“一杯清茶，清淡而醇香”。

　　同样，苏凤丽在不同的年龄阶段成功地塑造了众多的人物形象。她制造年龄差的秘诀是处理好变与不变的关系。在秦腔《八月十五月儿圆》里，从少女到老太婆，人物要变换4个行当，从妙龄少女红柳到青春消逝的中年红柳，再到年华老去、历经世事艰难、人生沧桑的老年红柳，一切似乎都在变，人物的外形和动作当然也要不断变化，小姑娘的灵巧活泼、中年人的沉稳，老年人的饱经风霜，都需要抓住特点，恰到好处，比如老年红柳出场膝盖要打弯的弯度是多少都要很好地把握。同时，红柳的韧性、倔强、善良、包容这些不变的品质，也要恰当地表现出来。在唱腔的表现和韵味的表达方面，最难把握的是人物声线的变化，声线变化引起音色变化，细微的处理，会给人难忘的印象。小姑娘的声音和中年人的声音、老年人的声音必然不一样，但又不是完全不一样，这个“度”，苏凤丽也把握得精准。她认为：“表演也罢，唱功也罢，需要把面对的问题一条一条地梳理和思考，要有一根头发丝都不放过的严谨！”

　　2022年，袁丫丫拜师著名秦腔表演艺术家、秦腔马派创始人、国家级非物质文化遗产项目秦腔代表性传承人马友仙为师，成为戏曲界的一段佳话。她深知，艺无止境，一个优秀表演艺术家只有永葆孜孜以求的谦虚和进取，才能不断进步。袁丫丫说，在提高秦腔艺术表演水平的同时，她还要不断在艺术修养、道德品行上磨砺和淬炼。

　　崇德尚艺 践行职责

　　我省梅花奖演员不仅在文艺创作上追求卓越，而且身体力行，争做德艺双馨的艺术家。

　　“二度梅”获得者朱衡认为，真正的艺术家就像李默然、梅葆玖、郭兰英那样做人堂堂正正、演戏精益求精。要“保持戏剧人的传统本色，演群众爱看的戏，做人民喜欢的角儿，这就是艺术家职业道德的本质所在”。他说，“出人才，出好戏，就是最好的‘职业道德’！”“剧团的人要拿作品说话”。朱衡退休后，依然严格要求自己，每天抽出大量的时间看戏、想戏、演戏、评戏，显示出极强的敬业精神。

　　苏凤丽特别注重戏的主题。她说，好的文艺作品要尽情书写人民，这样才会受到人民的欢迎和认可，作品的生命力也就越持久。文艺作品要引领风尚，要与时俱进，这对戏的主题提出很高的要求。如果一出戏的主题落伍于时代，就不能起到引领时代的作用。

　　苏凤丽认为，从艺者不能有一丝一毫的懈怠，不能敷衍观众，要踏踏实实付出真情实感，要一步一个脚印，别想着有捷径可走。梅花奖是对一名演员一个阶段的总结，是极高的荣誉，也是极重的鞭策，不能因为得了奖，就觉得自己了不起，就躺在功劳簿上摆老资格了。梅花的精神是坚持和美丽。“当梅花奖的荣誉摆在你的面前，考验你的是荣誉背后的品格。”

　　近年来，陇剧得到了越来越多观众的喜欢，当演出中看到人山人海的景象时，雷通霞心里特别激动。她说：“我们的价值就在这儿，观众越多，我就感到更多的责任感，我们就要更加认真地去演好戏。”她说，“是陇原大地千千万万的观众培育了我，是一批艺高胆大的前辈伯乐培育了我，把来自人民的陇剧艺术继承、创新好，是我的天职。”

　　以戏曲传承为己任，近年来，袁丫丫始终坚持带队开展多种形式演出活动，并主演历史剧《谢瑶环》。她十分注重深入基层一线调查研究，仅2022年就对“西秦腔”老艺术家进行走访30余次，对西秦腔剧本、音乐资料、艺术档案进行挖掘，整理具有鲜明特色、内容积极向上的西秦腔剧目4部，恢复多个戏曲特技，为西秦腔的保护和传承作出了贡献。

　　在追求艺术的道路上，梅花奖演员不忘责任和使命，牢记演戏的天职，厚积薄发，陆续排演新作：窦凤霞领衔主演了大型原创陇剧《张桂梅》，佟红梅领衔主演了大型秦腔《银屏公主》，苏凤丽领衔主演了大型原创秦腔《蔡文姬》，雷通霞等联袂演出大型原创陇剧《大禹治水》……这些剧目的适时推出，以其高标准、高品质和强大的感召力为我省戏剧演出市场注入新的活力。

　　传承戏曲 培养人才

　　2013年，马少敏从甘肃省京剧团调入西北民族大学音乐学院，从事音乐戏剧教学研究及京剧艺术传承工作，其老师梅葆玖赞赏道：“你在舞台上是传承京剧艺术，在学校教书也是传承，让更多的人了解京剧艺术。”在学校的支持下，马少敏等相继开设了《京剧艺术欣赏》《京剧艺术体验》《剧目与作品排练》《舞台表演基础》《戏曲经典模唱》《戏曲水袖技法》《戏曲身韵》等课程，并面向全校师生举办了《京剧艺术系列讲座》。马少敏说，如果通过她的努力能让更多的人，尤其是年轻人走进剧场去欣赏京剧，那她的努力就没有白费。

　　雷通霞认为，戏曲进校园，可以培养孩子从小热爱戏曲的习惯，为以戏曲为代表的传统艺术发展奠定人才基础。雷通霞积极寻找培养人才的新方法，“我现在正在实践用一个剧目去培养几个孩子，让几个孩子同时学一部剧，教授他们这部剧目的唱腔特色、声韵特色。”

　　2020年，张小琴从舞台走上讲台，来到她的母校——兰州文理学院，把自己丰富的舞台经验毫无保留地传授给学生。她的课堂氛围轻松、交流活跃，师生情感交融。回溯总结秦腔前辈的成功经验，同时带领秦腔新生代的成长，张小琴誓言当好秦腔艺术的守护者和传承者。

　　作为甘肃省级戏曲人才培训项目“师带徒”的典型人物，苏凤丽“以师带徒，以戏带培”，这对秦腔艺术的传承发展和传统戏剧青年人才培养具有重要意义。她说：“戏曲的传承如果出现断层断档，挽救的代价十分沉重。”“我受益于著名秦腔表演艺术家、‘肖派’艺术创始人肖玉玲先生的悉心传授，在一辈又一辈的传承中，艺术生命得以延续，这是对前辈最好的致敬。”正是因为有这样的感悟，苏凤丽更期望“青出于蓝而胜于蓝”。“秦腔‘肖派’的艺术魅力和戏曲传承‘口传心授’的特点，学生愿意学，我更愿意倾囊相授，希望我和我的学生共同努力，把秦腔艺术发扬光大，共同创作出讴歌新时代人民生活的精品力作，奉献给广大人民群众。”她说。

　　袁丫丫也积极为青少年开展公益性培训，为优秀青年演员搭建平台、创造条件。

　　在梅花奖演员的精心呵护下，一批批“新花”或含苞欲放，或争奇斗艳。(作者系甘肃省戏剧家协会常务副主席)