脱俗出新的秦腔《蔡文姬》

　　1月14日，兰州黄河剧院秦韵悠扬，亲切热烈。甘肃省秦腔剧院创作的新编历史剧《蔡文姬》在此首演。观众们冒着三九严寒走进久违的剧场，带着对秦腔艺术挥之不去的深深热爱，以及对这台新戏的品评、审度和期许。

　　蔡文姬作为我国东汉末年的一代女史，她的故事已为人们熟知。她充满悲欢离合、颠沛流离的一生，令人唏嘘不已。她的《悲愤诗》在中国古典文学史上占据一席之地，而人们更知道，她的历史功绩在于将其父蔡邕所治、又因战火被焚的残存的《汉记》全部整理完成，使中国历史的文字记载不致缺失一段重要内容，诚可谓功高卓著。从1959年郭沫若编剧、焦菊隐导演、朱琳等大家创作首演话剧《蔡文姬》开始至今，全国有十几个地方剧种都将这一题材搬上了舞台，而且都是由本剧种具有代表性的大家主演。秦腔舞台上出现《蔡文姬》的演出尚属首次，由中国戏剧梅花奖获得者苏凤丽领衔主演。秦腔新编历史剧《蔡文姬》并非简单的、不同剧种之间的搬演，而是一出在创作理念上完全脱俗、在舞台呈现上令人为之一振的全新剧目。

　　秦腔新编历史剧《蔡文姬》跳出了以往同类题材的窠臼，没有让戏剧情节和人物成为服从于某种概念的图解符号，而是回归到戏曲艺术的本质：写人、人的感情、人的内心世界、人在特定生存状况中真实的改变。无论这种改变是多么残酷，或者多么令人惊喜。比如蔡文姬在匈奴12年“未曾再读汉家史书”，归汉以后，当着曹操与众人的面，竟将自己一时间忘却了原本心心念念的《汉记》、张口结舌不能背诵的窘态完全显现于大庭广众之下。此时，无论是剧中的曹操、卞夫人、蔡文姬本人，还是剧场中的观众都感到一种刺骨锥心的疼痛。曾几何时，普天之下的读书人谁不知道蔡邕之女蔡文姬是一代奇才，文坛上的女中豪杰。用董祀的话来说，“众多学友中，唯有贤妹能够过目成诵、倒背如流”。曹操不惜大费周折，派遣专使前往匈奴之地迎接蔡文姬归汉，董祀不惜以自身作为抵押，保全蔡文姬能够顺利回到中原。这些都是为了要修史，因为只有蔡文姬才能将《汉记》补续成全。蔡文姬本人经历了与丈夫左贤王和一双儿女生离死别的痛苦诀别，万般愁肠千回百转，热泪涟涟地回到家乡，不也是为了完成父亲的遗愿续全《汉记》吗？此时的蔡文姬失望惊惧，几乎万念俱灰；而曹操则由扫兴、震惊，进而怒火中烧。在我看来，此处当为剧本的神来之笔，声名赫赫的才女蔡文姬没有被拔高凸显到鹤立鸡群、慷慨激昂、语惊四座。相反，她是那么真实，那么弱小，那么孤单，那么楚楚可怜。仅此一点，就令人禁不住为秦腔新编历史剧《蔡文姬》叫好！其实，这里完成了一个重要的戏剧转换：全剧伊始出现在观众眼前的蔡文姬倒真是一身正气，性格刚烈，她“救书简顾不得丹霞燎面”；面对着战火乱世，她依然“为书简戴孝，送文墨上路”；面对寒光闪闪的钢刀，她铿锵有力、毫不迟疑地说出人可以“上跪天地，下跪父母，安能跪入室之贼”；她曾叹息自己“十二载丢下诗书尽痴憨”，她痛心地问自己“珠若蒙尘仍可拭，失忆怎能写春秋”。而这所有的一切都凝聚成了此时此刻她所遭受的心灵重击。这一瞬间的蔡文姬已如她珍藏保留至今的几片残简，火里烧、沙里埋、雪中丢，千磨万损……此时不用渲染，观众仿佛已亲身感受到蔡文姬内心的悲之深也，痛之切也。

　　蔡文姬的扮演者苏凤丽演出后对笔者说，她最喜欢、最舒心的就是整个剧场在某一特殊时刻那份近乎奇妙的安静，八九百人似乎同时屏住呼吸，他们的心和蔡文姬一起跳动。所以，当奇迹出现，蔡文姬回到离别12年的蔡府，在园中树下依稀看到当初被她拼死从火中救出、又被董祀埋入地下的片片残简时，父亲所教诲《汉记》中的每一个字、每一句话如潮水般涌入脑海，清晰鲜活地复原无误，人们长长地出了一口气。一个被命运无情打压进谷底的灵魂灿然升腾，那么豁达明亮！受尽苦难的蔡文姬从此开始尽情施展她的才华，笔走山河写青史，绝世才情终成歌。

　　该剧舞台形象性格各异，鲜明生动，给人留下了深刻印象——左贤王威猛刚烈与儿女情长兼济；曹操雄才大略，重视修史又爱才心切；董祀一介文士子却侠义肝胆，凛然无私；卞夫人顾全大局，言行沉稳；月儿善良单纯，一片忠诚……各个人物无论着墨多寡浓淡，皆分寸得当、恰到好处，体现了演员的艺术水准。同时，该剧音乐创作整体大气流畅；舞台美术于简约空灵之中，很好地拓展了表演空间，历史的深邃感似乎在无尽延伸。每一位艺术家都在用他们的智慧和心血倾情表现着、传承着我们民族的宝贵文脉。戏剧至此，实实令人可钦、可赞！