陇东四家，独领平凉书画百年风骚

　　平凉是一片文脉深厚的沃土，也是名副其实的“书画之乡”。提起平凉历代书画大家，首推以“八分书”闻名于世的曹魏时期大书法家梁鹄，他留存于世的书法杰作“三绝碑”，千百年来一直受到历代书画名家和文人士大夫的推崇，被列为书法之上上品。

　　与梁鹄同时代的皇甫规妻，以善草书而闻名。元朝商挺墨迹留于崆峒山。明代韩昭王朱旭櫏（qiān）娴熟书艺，有《千文法帖》留世。清代有“书法冠侪辈”的刘连升，“善书”的刘瑞年以及楷书“冠一时”的杨学震、王如用。20世纪，齐白石的门生、静宁人赵西岩，被美术界誉为“把齐派画风带入陇原第一人”。

　　随着近年来书画收藏热的兴起，有四位近现代平凉书画家的作品，成为收藏爱好者竞相追逐的热门藏品。曾鲁斋、汪若南、张观雪、刘芳铭四人，书画名冠陇东，被后人誉为“陇东四家”。

　　“陇东四家”生平及艺术成就

　　关于四位书画家的生平，地方志虽有记载，但比较简略。

　　汪若南画作《墨竹图》 石军 摄

　　1996版的《平凉市志》是这样介绍“陇东四家”的：“清末至民国期间，汪若南、张观雪、曾鲁斋、刘芳铭等人是活跃一时的书画名家。汪若南书画金石俱佳，尤擅竹兰，师法宋代郑所南，所画之竹，神韵隽逸清秀，为当时甘肃画坛所重，上世纪五十年代，曾被有关部门推荐参加莫斯科展出。今崆峒山存有4通石刻，表现风、晴、雨、露不同的竹姿和气韵。张观雪以山水干笔画闻于世，作品《芦雁》亦被推荐参加莫斯科展出。曾鲁斋致力于人物、山水，常成竹在胸，一挥而就，人称快手。回族刘芳铭曾从师于曾鲁斋、梁子祥，勤奋刻苦，博采众长，形成独特风格。以上四家作品，市博物馆和七县（市）区博物馆均有收藏。”此外，《中国美术家人名辞典》记述：“清末民国时期，汪若南、张观雪、曾鲁斋、刘芳铭结为同道，互相品评，时有陇东四家之称。”

　　“陇东四家”之中年龄较长的为曾鲁斋，名衍道、述孔，号鲁道人。生于1871年，殁于1933年，平凉县人，原籍陕西长安，师从石少岩。清末携家迁居平凉，任平凉烟酒百货局秘书。他隐居平凉23年，1933年去世后葬于南塬。曾鲁斋善山水及小写意花鸟，笔墨清丽潇洒。山水效法元代黄公望，借清代四王笔意，花鸟画自成一体，笔法纯粹自然，以没骨技法见长。他绘制的《崆峒叠翠图》《崆峒全景图》，当时刻碑于崆峒山，刻碑拓片尚留民间。曾鲁斋绘制的平凉火神庙壁画《竹林七贤图》，意境深远，人物传神。坊间传说，他的诸多墨迹在清末民国时期，被众多藏家竞相收藏，其中《竹林七贤图》被日本藏家切壁为块编号买走。

　　汪若南原名汪逢源，字小泉，号石塘，又号伴琴道人，东湖隐士、友菊子、浪游子、两峝（指崆峒山和太统山）居士、东湖渔者等，平凉人，祖籍安徽休宁石塘。这里必须说明一下，关于汪若南的生卒年月，方志及百科记述为1901年至1956年，时年55岁。而朱永红等藏家则根据汪若南作品落款年份及走访调查其后人考证，汪若南生于清同治十一年（公元1872年），殁于1960年7月15日，享年88岁。今天的平凉城区胜利桥北侧汪家园，就是汪若南居住生活的地方，因此而得名。

　　据考证，汪若南的父亲同治年间随左宗棠营伍入甘，后居平凉西川二天门务农。汪若南自幼酷爱书画，因家贫无师指授，光绪十六年中廪生后，举家搬迁至东湖附近居住，始得行家教益。因倾慕郑所南、郑板桥、任伯年等前辈，改名若南。民国初，汪若南被保荐为县长，坚辞不就，埋头画室，作画课徒，不闻外事。解放后，汪若南曾当选为平凉地区第一届政协委员、省文史馆员。长安画派开创画家之一赵望云，民国时期客居平凉期间，与汪若南等人相互切磋交流，对汪的作品给予好评。其书法得何绍基之神韵，形成自己旷放劲峭的风格。当时陇东各地楼堂会所的碑匾多出自他的手书。绘画作品以兰竹见长，人物山水有自己风格，崆峒山存有其竹子画作石刻。上世纪五十年代，他的作品曾被推荐参加前苏联莫斯科画展。

　　张观雪，原名关学、新我，号崆峒山樵、泾水渔人。生于清光绪戊子年十二月二十一（公元1888年12月21日），殁于1953年3月，清末最后一科生员，平生醉心书画，与汪若南、曾鲁斋情趣相投，成莫逆之交，被坊间尊为三友。张观雪为人正直淡泊，终身以教学为生，曾任平凉中学、平凉师范、平凉女师美术教员30余年，学生遍及陇东各地。张观雪擅长书法、绘画和篆刻，书法初学颜真卿、柳公权，晚临汉隶，深得曹全碑神韵，行草得孙过庭、米芾笔意，绘画作品擅长山水、花鸟。山水以干笔山水见长，花鸟、芦雁更为出色。上世纪五十年代，他的画作《芦雁》曾被推荐参加前苏联莫斯科画展。

　　张观雪之子张少观，早年毕业于国立西北师范学院美术系，曾在固原中学、平凉女子师范、平凉中学任美术教员。受父亲张观雪的熏陶点化，醉心于书画与金石研究，其画作以山水、花鸟为主，艺术风格鲜明独特。张纬中是继张观雪、张少观之后张门第三代画家，受家学影响，作品博采众长，山水画、人物画、油画、水彩、水粉作品均有涉猎，创作题材均来自陇东的山水、农舍、人物，画风朴实、亲切、感人。张门第四代张涛，笔名雪樵，曾师从国家画院程大利先生主攻中国画，现为省美术家协会会员、省美协中国画艺术委员会委员、平凉市美术家协会副主席、崆峒区文联主席。他的画作洋溢着娴雅悠然、平和宁静的意趣，体现着温文尔雅的中国传统文化精神。

　　在“陇东四家”之中，刘芳铭属晚辈，他是曾鲁斋的徒弟。

　　刘芳铭，字寿亭，号陕西老农、笨汉等，回族，平凉县南郊人，生于光绪二十五年（公元1899年），1949年病逝，时年50岁。坊间传说刘芳铭不识字或识字不多，少年时期在父亲开的羊肉馆子帮工，结识了经常来吃羊肉泡的书画名家梁子祥、曾鲁斋先生。梁、曾爱其敏而好学，收他为徒，一起教授他文化知识和书画技艺。刘芳铭勤奋学习，悉心钻研，文化知识和书画水平提升很快。他天生左手执笔，写字作画更有一番情趣。他的作品继承传统又有新意，山水、人物、花鸟清快洒脱，使人回味无穷。中年时期的刘芳铭以卖画为生，四十岁后书画技艺更为精湛，笔墨情趣达到新的高峰，可惜英年早逝。

　　“陇东四家”作品收藏热的背后

　　从事书画收藏交流多年的朱永红，在其位于宝塔公园北侧的天正艺术中心二楼“陇东四家书画艺术中心”画廊里，挂满了他这些年从各地搜罗收藏的陇东名家作品。据书画界人士介绍，朱永红是迄今为止平凉收藏“陇东四家”作品最多的藏家之一。

　　张观雪画作《芦雁图》 石军 摄

　　记者发现，书画圈里人把曾汪张刘四人称作“陇东四大家”，而官方文献及相关书画活动则称其为“陇东四家”。去年6月至9月，市博物馆联合民间收藏爱好者，甄选出曾鲁斋、汪若南、张观雪、刘芳铭四人书画作品120余件（幅），特别推出“陇东四家”书画艺术展，吸引了陕甘宁三省区很多书画爱好者前来观赏、品评。

　　曾鲁斋画作《墨菊图》 石军 摄

　　记者接触过的平凉、庆阳、固原、天水、兰州等地的书画收藏爱好者，都不约而同称呼曾汪张刘四人为“陇东四大家”，一个“大”字，饱含着人们对四位书画界前辈的欣赏和敬仰之情，尊崇和爱戴之意。

　　刘芳铭画作《渔翁图》 石军 摄

　　受经济大环境等因素的影响，这几年书画市场相对比较萎靡。而在平凉书画收藏圈，“陇东四家”的作品依然很受欢迎，洛阳纸贵。据朱永红介绍，四大家的作品存世不多，曾鲁斋书画作品不超过50幅，市博物馆收藏有两幅。曾的书法作品尤其稀少，平凉藏家遍寻未得一幅。汪若南存世的书法作品较多，画作较少，平凉市场大约有200幅左右。张观雪虽然家风延续，门生众多，但其书画作品存世不超过100幅。刘芳铭在世时以书画为生，卖出的作品不少，但作品存世也不多。他表示，四大家存世作品加起来约有三四百幅。究其原因有三，一是受时代变迁的影响，很多书画作品遗憾灭失。二是民国期间有山西商人在平凉收购了不少四大家的作品，带回了山西。三是四大家享誉甘宁陕三省区，部分作品被固原、庆阳、兰州、西安等地的藏家收藏。

　　朱永红坦言，他收藏四大家作品近百幅，其中汪若南的作品最多，约有50幅。在他看来，平凉人热衷于收藏四大家作品，不仅仅出于投资考量，更是寄托着一种朴素的人文情怀。四大家人品书画俱佳，对陇东百年来的书画艺术发展产生了深远的影响。

　　记者在网上看到刘芳铭弟子于继兴的儿子于政权写的一篇纪念文章：“他们四人一同前往崆峒山、柳湖书院郊游，去兰州等地巡展交流。平凉当时形成了以柳湖书院为中心的诗文书画圈，出现了空前繁荣的场面，曾鲁斋、汪若南、张观雪、刘芳铭四人即为平凉书画鼎盛时期的代表人物。曾鲁斋的人物花鸟、汪若南诗书兼绘梅兰竹菊、张观雪博古芦雁兼雪里藏墨书法，刘芳铭的山水、人物、花鸟，四人各具风格特色。康有为、赵望云，庆阳的张炳鳞、张希斋等诸多名士，慕名前来平凉交流，对他们的书画大加赞赏，从此陇东四大家名声远扬。”

　　原平凉日报社社长、本土知名文化学者茹坚先生撰文指出：“陇东四家”汪若南、曾鲁斋、张观雪、刘芳铭，是民国时期平凉书画界影响较大的几个代表人物。其中汪、曾、张三人年龄稍长，性情相投，他们以书画结缘，汪写兰竹，曾绘山水、花鸟，张着意芦雁，把酒论道，直抒胸臆，各走一径，相映成趣，成就了平凉画坛三友的一段佳话。后起之秀刘芳铭，因与曾鲁斋有师徒关系，岁月流逝，大家就约定俗成地把他们称为“陇东四家”了。

　　他认为，汪、曾、张、刘四位先生从事书画的民国时期，没有书画协会主席、秘书长头衔一说。地处偏远的大西北，更没有媒体广告、节会捧场等炒作，即就是“陇东四家”这一说法，也是在几位老先生相继离世后，因其作品的影响而形成的。与一些朋友谈起平凉书画的过往，大家公认“陇东四家”的作品率真隽永，且一百多年来，书法超过汪若南者还没有出现。作画水平达到曾鲁斋、张观雪者，寥无几人。大家的共同看法是，成功的书画家不重功利。书画的优劣，终究看的是作品本身。概括地说，大浪毕竟淘沙去，丹青妙品永流传。