【文物中的历史】古画里的春天

　　原标题：【文物中的历史】

　　古画里的春天

　　草长莺飞的春天，卸下沉重的冬装，人们总想尽情地拥抱春天。今天，我们不妨通过古画中的笔墨，穿越时空去欣赏“住在古画里的春天”。

　　《雍正十二月行乐图》之二月踏青 清·郎世宁

　　《雍正十二月行乐图》是清朝宫廷画家郎世宁所创作的一组表现雍正皇帝日常生活的作品，按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列。分别为“正月观灯”“二月踏青”“三月赏桃”“四月流觞”“五月竞舟”“六月纳凉”“七月乞巧”“八月赏月”“九月赏菊”“十月画像”“十一月参禅”和“腊月赏雪”。

　　其中，“二月踏青”描绘的是雍正皇帝在圆明园游春的场景。画中描述对应的是圆明园四十景之一的杏花春馆。本景建自康熙年间，初称菜圃，后亦总称春雨轩。雍正时期被称为杏花村。馆舍东西两面临湖，西院有杏花村，馆前有菜圃。仿乡村景色而建，后进行大规模增建，景色更为精致。画面富丽堂皇，气象森严，体现出有别于民间赏春、游春的宫廷生活，是清代院画风格的折射。

　　《虢国夫人游春图》 唐·张萱

　　唐朝张萱所作《虢国夫人游春图》，描绘的是天宝十一年春，虢国夫人及其眷从盛装出游的情形。

　　全画描写八骑马、九人在春光中出游的情景。前面三骑与后面三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行的两骑为秦国夫人与虢国夫人（也有人认为是韩国夫人与虢国夫人）。秦国夫人居右上首，面向虢国夫人，在述说着什么。

　　虢国夫人仪态端庄，悠然自若。由于全画的主旨是游春，构图的处理是疏朗而又气脉连贯，节奏颇轻松。前边三骑空疏些，后面五骑紧密些，层次与错落十分自然，毫无促迫感，但并不零散。人和马的动势都不大，从容潇洒，却同时又保持着某种庄重感，这正和游春主题相谐，又符合特定主人公的身份。为了突出人物，画家不作具体的背景，只以湮润的笔点染出路上蒙茸茸的草色，使人似乎领略到春日郊外的清新和空阔。

　　这一作品的线描以圆润细劲为特色，在力量中又透着妩媚。一般比较工细的唐画多施以空实而精练的铁线，有的流动，有的沉滞，有的古朴。画家不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境清新。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌和春日情致。

　　《游春图》（唐摹本） 隋·展子虔

　　《游春图》是隋代画家展子虔所作，书画文物界认为这是展子虔留存于今的唯一真迹，该画距今已有1400多年的历史。古语云，“纸一千，绢八百”，作为绢本绘画的《游春图》，能保存至今，实为不易，可见其珍贵程度，将其视为故宫博物院的镇院之宝，毫不为过。

　　“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”。每当春意萌发，春光四溢之际，携春而户外踏青，成为唐人娱乐生活中的惯常之举。其喧嚣的景况，为盛唐的社会平添了无限风光。游春踏青，是清明时节的重要习俗之一，也是中国古代绘画中最为重要的表现题材之一。而作为我国最早的山水画之一展子虔《游春图》，描绘的就是春天的景色，从那时起，山水画成为一个独立的画种，《游春图》也成了青绿山水的开山之作。

　　人们在明媚的春光下骑马、乘舟春游的怡然情景如在眼前。《游春图》中层峦叠嶂的山石以匀整婉转的细线勾勒，以石青、石绿沿山体的边线填色并以泥金晕染山脚，浓重的青绿色彩作为全画主调，既再现了春天自然景致的色彩特征，也与图中以红色、白色勾描的建筑物、人物、云朵及马匹等相互辉映，使作品勃发出盎然春意。

　　《山径春行图》 宋·马远

　　《山径春行图》是南宋画家马远的作品。春天的江南，云淡风轻，一名高士外出春游，享受着“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的春景。高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，这显示出画中的诗情是由南宋宁宗杨皇后的题诗转化而来。

　　画家着墨不多，而以巧心的布局、丰富的线条、如轻烟熏染般的淡墨，将春山的润泽与春光中人物陶然的情态优雅呈现。

　　《春游晚归图》 明·戴进

　　《春游晚归图》由明朝画家戴进创作，描绘了一名士人正在敲门，庭院里有个仆人提着灯笼前来应门的情景。

　　这幅画的笔墨多取法自南宋时代的马远、夏圭一派，但画家继承古人传统，又不为成法所拘，能够发展变化，自出新意。此画笔墨灵活而变化多端，奔放中不失法度，严谨中又具俊逸格调，是戴进的代表作之一。

　　（本文由闵媛编辑整理）